并且，伴随着一声声“愿行正义之事，所得功绩具献于女神”

的祷告，热切又积极地试图同他进行“链接”

。

但这些“设备”

不同于斯蒂文，也不同于大祭司和正义女神之前的那些信徒们。

他们的信号微弱，颜色也微弱……乔恩在睡梦中逡巡着这些“设备”

，精神也随之缓缓地向着远方蔓延开来。

然后，他意识到，这些“设备”

分布在王城的各个角落，像一盏盏暗淡的灯，正殷切地期盼着被点亮（链接）的一刻。

那就试一试吧！

金发男孩在睡梦中也露出了快快乐乐的笑容。

这一次亮起的曲目《普罗米修斯：火之诗》。

孤高自赏、病态敏感、疏离生活和以自我为中心。

俄罗斯钢琴家和作曲家斯克里亚宾，一个极端的唯心主义者（中二病重度患者），生前经常在日记里（频率非常高地）写：“我是上帝，我是一切，我是存在。”

他一度将自己视为神秘超凡世界的救世主，以至于很多作品极具神秘色彩，非常适合传教。

但事实上，这位神秘主义的作曲家也曾研读马列（严重怀疑他读偏了），甚至还想过，要把国际歌的第一句歌词写在自己的《第四交响曲狂喜的诗》卷首题词中（但没这么做）。

于是，稍稍总结一下：性格自命不凡、极度唯心主义、接触过马列思想、恰好又生活在一个革命高潮的年代里……好了！

已经可以想象他作品的复杂和矛盾的程度了。

可尽管如此，当乔恩点亮这支名为《普罗米修斯：火之诗》的曲目后，还是被脑内歌单自动自发给予的附带特效给惊到了。

因为和别的曲目需要靠耳朵来听不同。

这支曲目，首先感受到的是色彩。

斯克里亚宾，一位用音乐作画的神秘魔法师，一位光怪陆离的色彩音乐大师。

他曾在音乐方面做出的一个革新叫色彩联觉论将每个音和特定颜色联系起来，让听众欣赏音乐时还能够感受到色彩的变化。

这首《第五交响曲普罗米修斯：火之诗》就是这一革新的代表。

他在演奏过程中，超前地加入了“色彩风琴（演奏时，能提供光线、色彩与声音相配合的一些乐器与仪器）”

，直接帮听众省略“感受色彩”

，一个大迈步，猛地跨入“看到色彩”

的音乐世界当中。

而神奇的是，这种色彩的、绘画性的混搭，也没有什么跑错地方的突兀，从头到尾、大摇大摆地统治了整首曲目结构。

不同于贝多芬的《命运》和《英雄》，在这里压根听不到庞大管弦乐队的宏大音响，也没有什么波澜壮阔的激情。

有的只是轻柔、奇异、暗哑的声响。

在近乎神秘迷离的氛围中，有加了弱音器的雄伟长号、有高亢的小号、有尖声的木管乐，有大提琴抢了小提琴的工作，有中提琴跑去了低音区，有被蒙了起来的定音鼓和大鼓，有像是从遥远不可及之处传来隆隆声的手鼓……这样配备的管弦器乐，还同时闪烁着千百种色彩光条，不停刺激着人的感官。

癫狂、迷离、抽象、怪诞。

经常会被人戏称为是在“召唤古神”

，并且，日常怀疑作曲家的精神状态。

但正如曲目的标题《普罗米修斯：火之诗》一样，作曲家赋予曲目中的种种冒险性、无调性、不协和，以及和传统音乐演奏方式完全不同的、莫名其妙的声光色彩，就如同盗火者普罗米修斯一般胆大妄为、叛逆、极具反抗精神。

一般人哪怕很难理解这种超前的伟大之处……可当乔恩点开这支曲目，并试着链接自己所能链接的一切“设备”