汪志文“自导自演”

，荆小强编剧，他还在里面客串了著名音乐家的角色呢。

自然引得观众们好奇观影。

看“著名音乐家”

荣归故里，却追忆当年那个启发他歌唱天赋的下乡老师。

当时汪志文拍这戏的时候，荆小强就已经有点教学片的眉目，但人家导演他也不过多指手画脚。

于是整部戏更多展现的是这帮放牛班的孩子，人人都觉得他们没什么出息，却在音乐的感召下大多数人有了跟其他班同学不太一样的人生命运。

从这个角度来说，《放牛班的春天》命题更深远。

套用九十年代右岸有个著名的琴行广告语“学琴的孩子不会变坏……”

。

学过音乐的孩子真好像打开了鉴赏力的门窗，总能在另一个维度去欣赏感悟人生。

汪志文主演的那位破破烂烂下乡音乐老师，整个人生都应该算是失败，但他却在音乐的抚慰下永远都保持乐观。

不得不说汪志文的台词功底的确深厚，用他那种带着浓厚混响的嗓音深情的对孩子们悉心教导：“世事不能说死，有些事总值得尝试，永不轻言放弃，前方总有希望在等待……”

这是对大时代下，所有知识分子的抚慰。

在这个全社会都一切向钱看，不管做什么，能赚到钱才是好人的剧变时代，越是读过书的人可能越难转弯。

对他这句话共鸣极了。

汪志文自从红了电视剧以后，就一直想在自己的作品里面加深度，而不仅仅是情呀爱的口水剧。

这部跟孩子们一起高声歌唱的电影，终于让他圆梦，他自己整个表演达到了炉火纯青的地步！

把那种怀才不遇，却没有自怨自艾，颇有些苦中作乐的气质表现得淋漓尽致。

获得社会上一致好评！

再创票房新高！

接近1.5亿！

可这还没完，十一月底，老张导演，程道明主演，还是荆小强编剧的《步履不停》压轴上映。

恰恰就等到了年底，国内习惯性的距离春节回家还有个多月的时候。

这部讲述回家的电影，被誉为98年荆小强三部曲的最后章。

恰好三部电影在文艺性上的深度，也是一步一个台阶，从最基本质朴的热血推销员灌鸡汤，到探讨人生有无数可能性，再到这样非常细腻的家庭关系工笔描绘。

老张显然也非常非常推崇这种安静细腻的镜头语言。

辅以他已经名震海内外的色彩感，让整部戏的观感漂亮得不像是内地拍的片。

因为前面两部电影的影响，更有老张奥斯卡金奖导演的加成，从上映开始就各种票房追捧。

实际上看起来可能更烧脑更需要理解能力，但光凭着色彩画面的好看，也让所有人都有种文艺片的高雅观感。

轻而易举的获得了年度最高票房纪录！

在电影院屏幕数没那么多，票价也没那么高的98年，居然卖出了1.8亿票房！

三部电影一起拿下4.3亿元！

几乎等于整个年度所有电影总票房的三分之一！