天天书屋

手机浏览器扫描二维码访问

第309章 国漫起源铁扇公主（第2页）

电影于1941年底在上海的三个影院同时放映，反响热烈，获得空前好评，票房收入甚至超过当时所有真人拍摄的故事片，11月才在上海上映接近年终，票房收入却排名当年第八！

之后又在香港、东南亚上映，所到之处无不一票难求。这之后万氏兄弟与电影公司本打算乘胜追击拍摄、续集《大闹天宫》，但日军悍然进入租界，制作方新华公司卡通部被迫撤销，耽误了整个一代中国人的动画创作激情，直到新中国成立后才从香港请回万籁鸣，他和唐澄在上海美术制片厂合作导演才弥补了当年的缺憾，并在艺术上登峰造极。

《铁扇公主》创作的初衷是号召“抗日”的，后来《大闹天宫》的半途夭折也是因为日军高压统治——结果很有意思的是，这部电影恰恰在日本大受欢迎，甚至要远超中国，为几代日本动画制作人指明了方向——

基本上电影上映后没多久，该片大卖的信息就传到日本，于是在次年的1942年《铁扇公主》被引进登陆日本院线，成为第三部在日本上映的中国电影，票房口碑上双双成功——在日本也取得了1942年上半年票房第五位的绝佳成绩。

后世日本的动漫产业自然是非常发达咯，巅峰时期与美帝并驾齐驱，双分天下，但在这个时候，日本的动画文化还相当蒙昧，虽然也有制作动画的先驱，但在美帝动画成熟的技术和艺术表现力下，完全没有抵抗的余地。日本人也都批评本国动画动作单调，表情呆板，剧情莫名其妙。日本动画人只能开始对美式动画的盲目模仿，又招来“有形无神”的批判，逐渐完全被美式动画侵蚀，陷入迷茫。随着战争深入，胶片供应受限，本就弱势的动画制作更是分不到胶片拍摄。四面楚歌之际，迎来了所谓的“支那映画”——给他们一盏指路明灯。

虽然是同行，也都学过美帝的经验与技术，但中国的这些大佬们可就会玩多了，许多别出心裁的创意都是极具民族风格，令人耳目一新的。

他们除借鉴了美国动画片中的许多元素，还大胆吸取了中国古典绘画的元素，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕。比如虽然是黑白画面，但用了中国水墨上色的技巧，细致而浓淡不一的灰色背景画面增加了“立体感”，分镜中屡有人物横跨屏幕的演出，又是中国戏曲的台风了。人物的细小动作、配音中自然流畅的“粗鄙之语”，更是传达出中国人独特的幽默感。就算因为技术限制，做不成全彩动画，但中国人也有鬼点子——万氏兄弟在电影放映中尝试用红色玻璃纸挡住镜头，使片中的火焰山放出红光，在黑白动画片中创造了彩色动画的效果……

这些怎么不叫完全跟随美国后面东施效颦的日本动画人大开眼界！

虽然陆逐虎怂恿叶公子去给《铁扇公主》制作电影音乐，但本身《铁扇公主》配乐也不错。当时配乐方面就被日本评论家大加赞赏。看过三四十年美国动画如猫和老鼠、唐老鸭等都知道，里面的“主角们”往往“不说话”，而是代以爵士乐，这甚至让当时的人认为动画电影就得配爵士乐。可中国人偏不，背景音乐被视为与美国动画不同的表现手法，完全不同的中国风格，这一点在后来的《大闹天宫》中尤为明显，戏曲式、锣鼓唢呐的配乐成为永恒经典。而《铁扇公主》的作曲者是后来星海音乐学院的创校校长陆仲任，被业界认为可能是为中国电影音乐创作最多的作曲家，他巧妙地以西洋乐器长笛、单簧管、大管、长号等对答、配置，将唐僧、沙僧、孙悟空、猪八戒的抑郁质、粘液质、多血质、胆汁质的个性表现得淋漓尽致，也匠心独运，充满民族特色——这位陆逐虎的本家创作这些音乐的时候也不过才二十多岁，还没有从上海美专音乐系毕业。

叶公子同样是年轻人，对于他音乐极高的感染力陆逐虎是很认可的，放在电影的高潮出一定特别出彩，他与陆仲任先生若能合作，也许能继续拔高下电影的表现力。

总之，那时的日本评论家们抓住所能切入的每一个角度，毫不吝惜地吹捧该片。专业人士尚且如此，普通日本民众怎能不看得如痴如醉！在这其中就有一个14岁的中学生，看过该片后大受触动，坚定了他原本就有的动画、漫画梦，放弃了医生的职业，成为了一位漫画家。

这位就是被誉为日本最伟大的漫画家，代表作《铁臂阿童木》（日本第一部tv动画片）《三眼神童》《火之鸟》的手冢治虫。

在一些国内惯有吹捧中国的说法中，似乎手冢本来对动画没兴趣，看完铁扇公主后第二天跑去画漫画了……日本动漫产业的起源都是从中国这里来的……

这自然是给自己贴金了，但该片确实给手冢的影响很大。因为这时候的日本政府推行“国策映画”，限制海外电影的引进，动画同样也在其列，《白雪公主》与《匹诺曹》等迪斯尼长篇动画一直等到战后才在日本公映。而《铁扇公主》的成片质量高过此时呆板的日本动画也是没问题的。

手冢治虫自己后来曾说：抱着轻视的眼光去看中国第一部长动画片的人们，看到这部电影如此有趣，如此豪华，惊得目瞪目呆……我也有机会弄到了一部电影拷贝……

后来手冢治虫来华专门拜访过万籁鸣，并互留过画有孙悟空和阿童木的画稿，并在自己的遗作《我的孙悟空》的后记中明言该作品系参考《铁扇公主》而创作。

陆逐虎很清楚国人那种阿q心态的“我祖上也曾阔过”的想法，也知道计划经济时代如《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》那种“鸿篇巨制”是不计成本、不计时间、不计人工、不计效益才生产出来的（60年的《大闹天宫》制作费超过了100万人民币，而当时一个中国人一个月可能也挣不到5块钱），到《葫芦兄弟》后取消对动画厂的补贴，要求自负盈亏后中国动画就暴露了本来面目，迅速衰落——可能中国动画从来没有真正意义上的繁荣过。

但，在他萌芽初生的这个时代，一面世就能如此优异、美好，不能不让他心里无比感动与自豪。

可问题在于，叶公子又不是看着《黑猫警长》《天书奇谭》长大的，他对国漫不但一点没感情，甚至不认为动画片有什么了不起的啊！中国动画诞生于20年代，发起者正是万氏兄弟四人，一开始只是当成新鲜玩意，第一部作品也只是做成了打字机的广告，去年（1935年）万氏兄弟又推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，叶公子是看过的，就是讲了伊索寓言里一个滑稽故事，完全就是滑稽戏，没什么内涵，也不一定能卖钱——他是完全不觉得他的音乐跟这种滑稽玩意搞在一起有什么前途。兴趣缺缺，为了表示尊重，敷衍了陆逐虎几句，就要告辞——

陆逐虎急了，他是真的觉得叶公子这人虽然清高，但音乐是真的不错，你说现在国民政府不让拍怪力乱神你的“神魔音乐”用不上，等过个十几二十年你那些就更用不上了……何况虽然这是动画片，可无论是艺术性还是价值都比你们搞到欧洲的啥《盘丝洞》《大战金钱豹》那些高到不知道哪里去了！

灵感垃圾箱（短篇集）  修仙文女配逆袭录  我有一个异能（NPH）  逆鳞（1v1,SC,H）  完美房东  玛丽苏的金手指合集  特种岁月之弹道无声  顶流学长他很撩很宠  靳先生他不对劲  泠山府邸  七星绿衣（武侠NP H)  翻身仗 (1V1 H)  赘婿当道  播种  十分宠爱你  她是反派（婚后H，1V1）  小情人（父女，乱伦，高H）  亡国公主调教记（高H，乱伦，群p，sm）  山陰来仪  清心寡欲（高H短篇合集）