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第636章（第3页）

1992年起巴隆开始收集和记录下了1000多条用300多种语言写就的“爱你”的手写体，并于2001年2月建立蒙马特爱墙。看完爱墙，前往鼎鼎大名的圣心大教堂，没有网络。没有地图。云落和安初遇全凭路标，找到了教堂，在艰辛的爬了一段楼梯后。

终于到达。圣心大教堂是法国巴黎的天主教宗座圣殿，供奉着耶稣的圣心，位于巴黎北部的高地蒙马特上，为巴黎着名的地标之一，于1914年建造完成，但是因为第一次世界大战爆发。所以直到1919年战争结束后才正式开始使用。

圣心堂整体的风格有很浓厚的罗马-拜占庭的色彩，许多设计是包含着国家主义元素的。拥有3个拱门廊，在两侧装饰着圣女贞德与路易九世的骑马雕像。圣心堂是由chateau-landon所开采的石灰岩所建成的，这种岩石会不断的渗出方解石。

可以确保圣心堂既使在风化与污染的影响下，依然可以保持着白色的外观。教堂圆顶有巨大的马赛克，被称为基督圣像（christinmajesty），是世界上最大的马赛克之一。圣心堂外围包括了一个供人们冥想，拥有喷水池的花园。

在这里，可以俯瞰巴黎全景万花筒中的巴黎巴黎，被云落承包啦！要下山时才发现圣心大教堂从上下游览车直达。看到巴黎公交卡的标志，云落和安初遇抱着试一试的心态刷了一下公交卡，果然，这个是公共交通，云落和安初遇可以直接做。

这个缆车和首尔塔的很相像，只是距离短，而且没什么景色，纯交通工具。第一个心愿，达成！第二站，奥赛博物馆游览完蒙马特高地，云落和安初遇吃了顿美美的中餐。因为每个人想去的地方不一样，云落和安初遇开始分头行动。

这对于要去博物馆的云落来说，再好不过了。因为云落一直认为，对于博物馆这种地方，每个人的欣赏品味不一样，喜欢的东西也不一样，所以大家游览起来步调不会统一，而且因为一起行动，大家都会想着对方，反而影响自己欣赏作品。

奥赛博物馆是巴黎三大博物馆之一，是收藏全球印象派藏品最多的博物馆。主要收藏的是1848-1912年的艺术珍品（1848年前的藏品建议参观卢浮宫，1912年后的艺术建议参观蓬皮杜），来这里一定不能错过的就是这些印象派大师的珍品。

梵高（vangogh）的《自画像》《阿孚尔的教堂》、莫奈（claudemo）的《印象日出》《风中的女人》、米勒（jean-francoismillet）的《拾穗者》、马奈（edouardmane）t的《草地上的午餐ledejeurnersulherbe》、塞尚（paulcezanne）的《静物》。

还有雷诺阿（renoir）、高更（gauguin）、毕加索（picasso）等人的众多精品。奥赛博物馆排队排了二十分钟进热，租了个讲解器。中文的，五欧。进入博物馆，大钟非常的显眼。其实奥赛以前是巴黎西南火车站。1986年被改造为博物馆。

博物馆内部构成原先的建筑草图脚踩的并不是真正的奥赛博物馆，而是微型建筑，这样的展示方式别具一格云落首先到达的是超现实画派的走廊，这里的画云落最喜欢，因为画家的想法都很独特，而且画风不会让云落这种外行人看来觉得是儿童画。

这幅很空灵这幅描述了战争期间女子为丈夫送行的两幅画，寓意深刻。不仅仅是送行那么简单。除了画，雕像也都很有意思，例如这位急红了眼再如这位狰狞的面部前方高能！这是在。挤，还是血？

是大地之母用鲜血浇灌了花朵？这幅画非常有名，记得叫世界的河流。原本展示的时候画前会挡上一层波纱。满满的……马奈着名的的《草地上的午餐ledejeurnersulherbe》这幅《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出。

一画引起了世所罕见的轰动，他直接表现尘世环境，把全的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起。画法上对传统绘画进行大胆的革新。摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。

这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。

在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。另一画家莫奈所画的与马奈的遥相辉映。1865年，莫奈初识卡美伊。

请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。画面中左侧第一个侧身的女性就是以卡美伊为模特来绘制的。这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面。确有过之。

画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂。令人耳目一新。莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。

后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。

莫奈其他作品他所画的不同光影效果下的米兰大教堂梵高的好朋友，保罗高更的画室梵高的画梵高自画像，画像前站满了人在参观众多画室的中途，云落增看到过很多次钟，估计是原先火车站遗留下来的博物馆顶楼的阳台可以看到塞纳河对岸的景色。

远处的蒙特马高地。从二楼俯瞰一楼奥赛博物馆，拜拜!让云落再看你一眼~第三站：橘园博物馆，杜乐丽花园在法国巴黎，从协和广场走向绿草如茵的杜乐丽花园时，靠近塞纳河岸的橘园美术馆，展出着莫奈的睡莲，是莫奈在纪薇尼（giverny）花园的画作。

另外还有印象派末期到二次大战左右，如塞尚、雷诺瓦、毕卡索、马谛斯、高更等人的作品。要到橘园博物馆，首先要进入杜乐丽花园。杜乐丽花园原为皇后麦迪奇的私产，皇后在花园里建杜乐丽皇宫后，杜乐丽皇宫一直都是皇帝皇后的寝宫。

也是皇帝大开宴席的地方，因此华丽不凡，后来凡尔赛皇宫落成，皇帝迁出，它一度冷落了，1798年法国大革命之后，巴黎人强制路易十六从凡尔赛皇宫住进杜乐丽皇宫，因此杜勒乐皇宫又有帝踪了，但杜勒丽皇宫也开始充满了血腥的味道。

如今杜乐丽花园可见许多雕像，有露天博物馆之称。杜乐丽花园位于罗浮宫与协和广场之间，一边依傍塞纳河，坐在花园的大池塘边，或在露天咖啡座喝杯咖啡，是感受巴黎式悠闲的最佳体验，无怪乎被认为是巴黎最令人着迷的花园之一。

橘园博物馆之所以被称为橘园，其实就是直译，建在橘园中的博物馆。橘园美术馆一共有两层，第一层有两个展厅用来展示莫奈的作品。展厅为圆形，每个展厅放置了三幅长方形画作。莫奈在晚年时，梦想要把睡莲画满整个房间，为了协助画家实现梦想。

橘园美术馆将内部改装以配合莫奈作画，画家直到去世前一直都在埋首创作。1927年，《睡莲》系列作公开展出。但是橘园美术馆常设展室除了《睡莲》以外并无其他作品。1977年，在增加了吉劳姆、瓦尔台尔的收藏品。

第一三六七节无端

橘园美术馆才成为巴黎具有代表性的美术馆之一。画商保尔吉劳姆生前最大的愿望，就是创立一座展出自己收藏品的美术馆，但他却在达成梦想之前，就离开了人世。吉劳姆生前独具慧眼，资助那些还不被社会所认同的青年画家们。

如毕加索、马蒂斯、德安等人。吉劳姆死后，夫人与美术收藏家让瓦尔台尔再婚，并从此继承了前夫吉劳姆的遗志，与瓦尔台尔一起收集美术品，后来还将收藏的一百四十件绘画捐赠给法国政府，因而诞生了现在的橘园美术馆。

睡莲展厅的特殊的采光设计，椭圆形的天窗下附了一层纱帘，使得光线非常柔和。落地窗可看到美丽的花园。博物馆二层展出了更多画家的画作，如塞尚、雷诺瓦、毕卡索、马谛斯、高更等人。扭曲的房子像是在齐声高歌一曲两个著名博物馆欣赏完毕。

第二个心愿，达成！第四站：凯旋门来到巴黎的两天，天气都格外的好。云落和安初遇第一天的晚上，时间估算的很准，登顶之前，太阳正好要落山，彩霞已经初有端倪。要进入凯旋门，首先要在香榭丽舍大街的尽头下地道，排队登顶。

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